"Rośnie liczba wydarzeń na stadionach, a wakacyjne festiwale pojawiają się niemal w każdym mieście. W Plamie zapraszamy do spojrzenia na koncerty inaczej - w stronę uważnego słuchania w mniejszym gronie. Bez wielkich gwiazd w line-upie, za to z projektami muzycznymi, które stawiają na oryginalność wykonania" - tak zapowiada cykl koncertów specjalnych Fundacja Palma, która zaprasza do swojej siedziby przy Jaśkowej Dolinie 4 w Gdańsku Wrzeszczu na doświadczenia jedyne w swoim rodzaju. Występy odbędą się w wybrane weekendy jesieni o godzinie 12, w południe, by doświadczyć muzyki nieco inaczej. Kto i kiedy wystąpi? Zobaczcie poniżej.
Cykl wystartuje 20.09 koncertem Mike'a Majkowskiego, który zaprezentuje autorskie spojrzenie na brzmienie kontrabasu.
Mike Majkowski, kontrabasista i kompozytor polskiego, pochodzenia urodzony w Sydney, od ponad dwóch dekad rozwija własny język muzyczny na styku akustyki, elektroakustyki i elektroniki. Od 2011 roku mieszka w Berlinie, traktując go jako laboratorium eksperymentu i wymiany. Jego twórczość wyrasta z fascynacji kontrabasem – traktowanym nie jako narzędzie, lecz partner w dialogu. Minimalizm, repetycja i badanie relacji dźwięku z ciszą są fundamentem jego muzyki, zarówno w solowych projektach („Tremolo”, „Between Seasons”, „August/November”), jak i w trio Lotto. Niezależnie od środków – od surowych faktur akustycznych po syntezatory i elektronikę – Majkowski pozostaje wierny estetyce skupienia i intensywności, tworząc muzykę, która hipnotyzuje, wyostrza percepcję i redefiniuje granice słuchania.
5 października wystąpi Svietlana Nianio i zaprosi do wspólnej medytacji
Swietłana Nianio to ikona ukraińskiej sceny alternatywnej, której muzyka łączy medytacyjny minimalizm z efemeryczną aurą słowiańskiego folku. Od lat 80. eksperymentuje z formą – od barwnych, teatralnych kompozycji z zespołem Sugar White Death, przez minimalistyczny klasyk „Znayesh Yak? Rozkazhy”, aż po współczesne projekty jak „Eye of the Sea”. Jej charakterystyczny sopran, wsparty pianinem czy akordeonem, przywołuje skojarzenia z Meredith Monk czy Ivy Bittovą. Nianio unika prostych struktur, tworząc muzykę mistyczną i ponadczasową – równie aktualną w latach 90., jak i dziś, w cieniu wojny w Ukrainie. Jej pieśni, osadzone w folklorze, a jednocześnie głęboko awangardowe, niosą medytacyjny spokój i duchowe piękno, czyniąc z niej jedną z najoryginalniejszych artystek Europy Wschodniej.
26 października zaśpiewa Antonina Nowacka
Antonina Nowacka to wokalistka i artystka dźwiękowa, która uczyniła ze swojego głosu główne narzędzie ekspresji. Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych, studiowała też tradycje wokalne w Indiach. Jej projekty – od duetu WIDT, przez solowe albumy nagrywane w jaskiniach Indonezji i kościołach Meksyku, po współpracę z Sofie Birch („Languoria”) – ukazują niezwykłą zdolność kształtowania przestrzeni za pomocą głosu. Śpiew Nowackiej, przypominający theremin, balansuje między sacrum a oniryzmem, przenosząc słuchacza w rejony medytacji i transu. Artystka występowała m.in. w Barbican Centre, Lincoln Center czy Silent Green, współpracowała z Nicolasem Jaar’em i Agnieszką Polską. Jej muzyka, wywiedziona z natury, snu i duchowych tradycji, pozostaje bezgraniczna – jak powietrze, którym rezonuje.
16 listopada swą sztukę zaprezentuje Marta Forsberg
Marta Forsberg, szwedzko-polska kompozytorka i artystka dźwiękowa, mieszka w Berlinie. Tworzy muzykę balansującą między minimalizmem, sound artem a intymną pieśnią eksperymentalną. Wykształcona w Sztokholmie i Warszawie, znana z instalacji świetlno-dźwiękowych oraz projektów takich jak Hästköttskandalen, rozwija język twórczy, w którym drobne zmiany faktury dźwięku urastają do emocjonalnych kulminacji. Jej prace – od „New Love Music” po „Archaeology of Intimacy” – skupiają się na głosie, syntezatorach i dialogu między brzmieniem ludzkim a syntetycznym. Forsberg eksploruje pamięć, archiwa i cielesność głosu, tworząc pejzaże dźwiękowe, które są zarazem intymne i eteryczne. Jej muzyka to zaproszenie do uważnego słuchania – powolnego, skupionego i transformującego.
14 grudnia cykl zakończy występ litewskiej artystki Indrė Jurgelevičiūtė
Indrė Jurgelevičiūtė to litewska wokalistka, kompozytorka i wirtuozka kanklės – starożytnej cytry bałtyjskiej. W swojej twórczości łączy archaiczne echa litewskiego folkloru (dainos) z nowoczesnymi pejzażami ambientu i elektroniką. Solo i w zespole Merope współtworzy muzykę opartą na repetycji, organicznej przestrzeni i duchowym nastroju. Jej albumy, jak „Vėjula”, określano jako transowe i ponadczasowe, a sama artystka podkreśla rytualny wymiar kanklės – instrumentu niegdyś uznawanego za medium kontaktu z przodkami. Jurgelevičiūtė koncertuje i nagrywa z artystami światowej awangardy, m.in. Laraajim, Shahzadem Ismaily czy Gyðą Valtýsdóttir. Jej muzyka, zakorzeniona w pradawnych tradycjach, otwiera przestrzeń do medytacji i refleksji, łącząc przeszłość z przyszłością w jednym głębokim, uniwersalnym brzmieniu.
Start o godzinie 12. Wstęp na koncerty jest biletowany. Wejściówki są tu: https://fpalma.pl/kategoria-produktu/bilety/
Ponadto w siedzibie Fundacji odbędą się także spotkania autorskie, debaty filozoficzne oraz wykłady. Na nie obowiązuje wstęp wolny. Szczegółowy program jest tu: https://fpalma.pl/#projekty. Informacje znajdziecie również na profilach społecznościowych Fundacji Palma!